Une série d’interviews avec les créateurs visuels LGBTQIA+ & Re: Stock contributeurs
Re: Stock La contributrice et créatrice basée à Los Angeles Shannon Beveridge parle de son inspiration pour sa collection et explique comment l’apprentissage quotidien est la clé pour atteindre l’authenticité dans la création de contenu.
Qu’est-ce qui vous a poussé à vous lancer dans le cinéma ?
Mes premiers pas dans le cinéma ont été en fait via YouTube et la création de mon propre contenu. J’ai été inspiré pour créer ce contenu parce que j’avais l’impression que la représentation de la communauté LGBTQ+ faisait défaut. J’avais besoin d’une voix comme la mienne, mais cette voix n’existait pas. Alors j’ai juste décidé de devenir ça, je suppose.
Que signifie la représentation pour vous ?
La représentation signifie tout pour moi. C’est la raison pour laquelle je suis vivant aujourd’hui. Je pense qu’il est important que les gens grandissent en se voyant dans les médias, dans toutes les formes de médias. Se voir dans les médias vous aide à savoir qui vous êtes et à savoir qui vous êtes est bien. C’est plus que correct. C’est célébré, beau et incroyable. Oui, la représentation est tout.
Pourquoi la représentation est-elle importante dans la narration et les médias ?
La représentation est importante dans la narration et les médias, car beaucoup d’entre nous se tournent vers les médias pour obtenir des réponses et de l’inspiration. Et c’est partout. Vous ne pouvez pas y échapper. En 2021, les médias sont partout. Et si vous ne vous sentez pas représenté dans ce média, c’est vraiment isolant. Cela peut donner l’impression que qui que vous soyez, et tout ce que vous pensez, croyez et ressentez n’existe pas en dehors de votre petite bulle.
Parfois, on a l’impression d’être la seule personne à vivre quelque chose alors qu’en réalité, nous savons que personne n’est seul. Il est donc si important d’avoir une représentation dans la narration et les médias afin que les gens sachent qu’ils ne sont pas seuls. Pour que les gens sachent qu’ils sont beaux, parfaits, célébrés, forts, intelligents, cool et tout.
À votre avis, où se situe actuellement l’industrie des médias boursiers en ce qui concerne la représentation ?
D’après mon expérience personnelle en utilisant des séquences d’archives et en parcourant simplement les bibliothèques et les séquences d’archives, je dirais que la représentation n’est pas presque là où elle devrait être. Il y a un long chemin à parcourir pour la représentation et cela laisse beaucoup à désirer.
Qu’est-ce qui vous a enthousiasmé dans ce partenariat avec Themelocal ? Pourquoi vouliez-vous participer?
J’étais tellement excité de faire partie de ce projet avec Themelocal parce que séquences d’archives laisse tellement à désirer en matière de représentation. Je pense que cette initiative et cette idée sont tellement géniales. Je ne pouvais pas penser à un meilleur projet pour démarrer en 2021, alors que la représentation est si importante mais fait toujours défaut.
Quel est le thème de votre collection ? Qu’est-ce qui a inspiré l’histoire derrière cela?
Je dirais le thème derrière ma collection avec Themelocal est l’authenticité queer. J’ai décidé d’aller avec de vrais couples et familles plutôt que d’engager des acteurs pour créer cette collection parce que je voulais juste qu’elle soit vraiment réelle. Les couples homosexuels, les couples homosexuels authentiques sont si magnifiques et si beaux, mais nous ne les voyons tout simplement pas assez. C’était donc le thème de ma collection.
Créer cette collection était important pour moi, car j’ai l’impression d’avoir grandi à une époque où ce contenu n’existait pas du tout. Ces visages n’étaient tout simplement pas là pour que je puisse les voir ou les consommer. J’ai donc passé une bonne partie de ma vie à penser que j’étais la seule personne comme moi et que je n’aurais jamais de famille parce que j’aimais les femmes. Ou je pensais que je devais regarder d’une certaine manière ou être d’une certaine manière. Cette collection montre que les couples homosexuels ont des apparences différentes. Ils peuvent inclure des familles. Ils peuvent avoir des enfants. Des choses que je ne savais vraiment pas quand j’étais petit à Dallas, au Texas.
Au cours de votre production, quels moments avez-vous senti le mieux saisir la nuance et l’authenticité de votre communauté ?
Je pense que la communauté LGBTQIA+ est complètement sous-représentée dans les médias aujourd’hui. Et en plus, c’est hyper stéréotypé. Nous obtenons quelques personnages essentiels que nous connaissons tous et que nous avons vus un million de fois. Il est vraiment rare d’obtenir quelque chose en dehors de ce personnage stéréotypé.
Le contenu qui montre l’intersectionnalité de la communauté queer est presque inexistant et laisse tellement à désirer. Mais c’est excitant que des entreprises comme Themelocal, des réalisateurs et des créateurs le reconnaissent et créent ce contenu. Il y a beaucoup de mesures qui doivent être prises pour s’assurer que ces groupes sont représentés dans les médias.
Mais je pense que la première chose que les réalisateurs et les créateurs peuvent faire est d’être attentif. Soyez plus conscient que le contenu que vous créez est un miroir du monde entier et pas seulement de votre monde personnel. Je pense que si nous pouvions tous faire cela, nous ferions un grand pas dans la bonne direction. Une grande partie du contenu que j’ai créé jusqu’à présent était de vraies personnes. De vraies personnes racontant leurs propres histoires.
Dites-nous en plus sur ce que l’authenticité signifie pour vous. En tant qu’artiste, comment gardez-vous votre authenticité lorsque vous réalisez votre travail ?
Je maintiens l’authenticité en apprenant chaque jour. Le conseil que je donnerais aux créateurs qui essaient de s’assurer que les mondes qu’ils créent sont plus authentiques est de simplement regarder autour de soi. Regardez autour de vous ce que vous voyez lorsque vous vous promenez quotidiennement et regardez votre travail et demandez-vous si vous voyez cela dans votre travail. Parce que si vous ne le faites pas, vous devrez peut-être ajouter un peu plus de représentation.
Ma plus grande réussite et ce dont je suis le plus fier au monde d’avoir créé cette communauté de personnes LGBTQIA+ qui ont tellement soif de contenu. Ils ont tellement soif de représentation. Il est impossible de ne pas le reconnaître et de vouloir ensuite créer plus de contenu pour eux. Cela signifie pour moi le monde qu’ils se tournent vers moi pour créer ce contenu. Je fais donc de mon mieux pour être attentif et inclusif lorsque je crée. Mais cette dernière année m’a appris que mon contenu n’est pas aussi inclusif qu’il devrait l’être, et je prends des mesures pour l’élargir et être plus attentif. Ce n’est pas parce que je fais partie de la communauté que je le fais bien.
Quels conseils offrez-vous aux créateurs qui souhaitent devenir plus attentifs à la diversité et à la représentation dans leur travail ?
Je pense que nous devons tous faire mieux. La plus grande lutte que la communauté queer a avec les médias et la représentation est les stéréotypes, et tout simplement ne pas nous voir dans ces personnages parce qu’ils sont si souvent la même personne. La communauté queer ne regarde pas à sens unique. Nous ne devrions donc pas avoir qu’un ou deux personnages que nous voyons encore et encore. Si jamais vous vous rendiez à un défilé de la fierté, vous sauriez que la communauté queer ressemble à un million de façons différentes.
J’espère qu’à l’avenir ça ira mieux. Je pense que ça s’améliore déjà un peu, mais ces stéréotypes sont souvent préjudiciables aux gens parce que vous pouvez passer toute votre vie à penser : « Je ne peux pas être gay parce que je ne suis pas comme ce personnage gay », alors qu’il y en a tellement différentes manières de paraître et d’être gay ou queer.
Comment votre expérience vécue en tant que membre de la communauté LGBTQIA+ a-t-elle façonné votre travail pour le mieux ?
Je pense qu’être moi-même une personne queer aide à créer des personnages authentiques parce que je suis gay et j’ai aussi côtoyé beaucoup de personnes queer. Ainsi, lorsque vous avez des relations authentiques avec les membres d’une communauté que vous essayez de représenter, cela devient plus facile. Je peux voir pourquoi certains scénaristes et réalisateurs ont du mal avec cela s’ils n’interagissent pas avec des personnes différentes d’eux. Alors parlez aux personnes dont vous essayez de raconter des histoires.
L’intersectionnalité est un élément important de la représentation. À quoi ressemble pour vous une représentation intersectionnelle de la communauté LGBTQIA+, et comment l’avez-vous intégrée dans votre travail ?
Je pense que la représentation intersectionnelle pour la communauté queer est si importante parce que la communauté queer est éclectique, belle et diversifiée, mais nous n’avons pas assez de cette représentation dans les médias. Je fais juste de mon mieux pour représenter les personnes que je connais, que j’ai rencontrées ou qui font partie de ma communauté. Mais je pense que nous pouvons tous faire un meilleur travail à ce sujet.
J’aimerais faire un meilleur travail en créant simplement une représentation LGBTQIA plus intersectionnelle pour cette communauté queer que j’aime. Je ne sais pas à quoi ressemble la victoire de la bataille pour l’authenticité et la représentation de la communauté queer. J’ai l’impression que nous sommes si loin derrière, qu’il est même difficile d’imaginer un monde où nous avons gagné. Et même avec cela, non seulement cela, la communauté queer est si belle qu’elle est en constante évolution, en constante évolution. Donc je pense que ce sera une bataille que nous menons toujours.