AVIS : Quiconque accorde la moindre attention aux nouvelles de l’année dernière aurait remarqué l’agitation entourant l’IA. Des médias à la finance, en passant par le commerce électronique et les maisons intelligentes, l’intelligence artificielle a un impact perturbateur sur de nombreux secteurs.
Une autre industrie sur laquelle l’IA a ses vues est la musique. L’une des préoccupations entourant l’intelligence artificielle a toujours été que cette force « invisible » est là pour prendre des emplois à des personnes réelles, mais ce n’est pas de cela qu’il s’agit DAACI (prononcé Dar-cee).
DAACI (qui signifie Definable Aleatoric Artificial Composition Intelligence) ne cherche pas à remplacer l’humain au centre du processus, mais à stimuler l’efficacité, à aider et à augmenter le processus créatif.
J’ai tort d’être plutôt sceptique vis-à-vis de l’IA. Il a tendance à soustraire plutôt qu’à ajouter – un cas d’entreprises colportant une technologie qui réduit les coûts en faveur de l’automatisation. Quiconque a utilisé l’assistant «utile» pour les services bancaires en ligne saura que les réponses peuvent être vagues ou simplement tourner en rond.
Une simple présentation de 20 minutes de DAACI – du moins en apparence, cela semblait simple – a montré que l’intelligence artificielle peut s’asseoir aux côtés des humains qui dirigent le processus de création musicale. DAACI est simplement là pour vous aider.
Je m’avance un peu car je n’ai pas expliqué ce qu’est DAACI. DAACI est – du moins pour le moment – un système de composition musicale, un outil créatif en tant que tel qui permet « de composer dynamiquement des éléments et des textures en temps réel ». Les compositeurs peuvent choisir les instruments qu’ils veulent (peut-être une grosse caisse là-bas, un piano tintant ici) et indiquer combien de mesures ils veulent que ces notes durent, puis permettre à DAACI de prendre ces informations et de créer la composition résultante.
Cette composition peut être modifiée, déracinée, peu importe, et comme l’a montré le fondateur et inventeur, le Dr Joe Lyske, dans une démo en temps réel, DAACI peut montrer les résultats en quelques secondes.
La boucle de rétroaction qu’il offre est rapide, ce qui aidera les choses à se faire de manière plus efficace. Et étant donné que l’événement a eu lieu à Abbey Road, il y a eu une autre démonstration pour montrer comment cela pouvait réduire le temps nécessaire pour « trouver » de la musique en studio.
Un autre Dr était présent à Damon Minchella (dont les personnes âgées se souviennent peut-être comme faisant partie du groupe Ocean Color Scene). Il était là pour montrer comment le processus créatif pouvait être accéléré pour les musiciens, en utilisant une chanson écrite et interprétée par une jeune artiste de la Brit School appelée Lydia. Elle a chanté un extrait de sa chanson, Minchella lui a demandé comment elle l’envisagerait comme disque; ils ont choisi trois accords qui ont permis à DAACI de créer un environnement de production dans lequel ils avaient une sélection de choix musicaux pour affiner le rythme, le style et le flux du morceau.
La flexibilité permise par DAACI était impressionnante, changeant la vitesse du tempo rapide au tempo ralenti, changeant les rythmes, etc. et en vingt minutes, ils ont trouvé quelque chose qui leur plaisait. Selon Minchella, ce processus en studio aurait probablement pris deux jours.
Bien sûr, DAACI vanterait les avantages de ce processus, et même s’il s’agit d’avantages pour donner aux artistes, en particulier les plus jeunes, les moyens de faire de la musique et peut-être même d’être plus inclusifs pour ceux qui n’ont pas le talent pour les aspects plus techniques de la production , je me demande si cela peut changer la musique pour le mieux.
Ayant assisté à un autre événement musical quelques jours plus tard, cela n’aurait pas pu être plus différent du spectacle d’intelligence artificielle à Abbey Road. En écoutant le premier album du Speakers Corner Quartet aux Portico Studios, c’était un groupe qui était ensemble (sous une forme ou une autre) depuis plus de 15 ans, bloquant et créant une proximité que, peut-être, vous n’obtiendriez peut-être pas en apportant artificiellement l’intelligence dans l’équation.
C’était analogue au numérique de DACCI, un processus qui prenait des années et non vingt minutes. Donc, malgré tout ce que l’IA peut offrir de bon, cela me fait me demander si son adaptation au processus créatif est simplement économique : la précipitation pour respecter les délais et réduire les coûts en faisant avancer les choses plus rapidement.
Il y a plus dans DAACI que cela, mais il y a quelque chose à dire sur le goût d’un ragoût riche qui prend du temps à faire, plutôt que de sucer des nouilles instantanées, sans parler de savoir si l’intelligence artificielle répare un système ou ignore les aspects qui semblent un peu brisés par leur propre conception.
Cela ne veut pas dire que DAACI ne pouvait pas mener la création musicale vers un nouvel avenir radieux. Regarder les 0 et les 1 dans la chair était excitant, mais les anciennes méthodes excitent tout autant. C’est un nouveau monde courageux, mais peut-être pourrions-nous encore garder des morceaux de l’ancien.
