Si vous regardez dans le menu des effets de la plupart des éditeurs vidéo, vous serez submergé par une quantité écrasante de options de transition à choisir. Une erreur courante que les gens commettent consiste à incorporer toutes ces transitions et ces volets, pensant que cela rendra leur vidéo finale plus sophistiquée et plus technique. Parfois, l’utilisation de plusieurs transitions fera exactement le contraire et rendra votre projet bon marché et mal produit.
Afin d’éviter ce dernier, nous avons dressé une liste des 5 meilleures transitions vidéo. Si vous vous en tenez à ces bases et que vous les utilisez dans le bon contexte, vous obtiendrez des résultats de qualité professionnelle !
1. Couper
Une coupe est la transition la plus basique dans tout le montage vidéo. C’est parce qu’il ne nécessite aucun rendu ou éditeur graphique spécial. Tout ce que vous avez à faire est de mettre deux clips l’un à côté de l’autre. C’est vrai, vous ne trouverez même pas de coupure dans votre menu d’effets. Cela semble simple, et peut-être même idiot à mentionner dans un article comme celui-ci, mais assez étonnamment, les gens sous-estiment l’importance de cette technique d’édition de base.
À une époque où nous avons toutes les cloches et tous les sifflets, il est facile de se laisser emporter par les effets créatifs. Une transition coupée est le moyen le plus rapide, le plus fluide et le plus propre de passer d’une image ou d’un clip à l’autre. Votre spectateur ne l’enregistrera même pas en tant que transition, et c’est parfois ce que vous voulez. Si votre contenu est profond ou sérieux, la dernière chose dont vous avez besoin est une transition flashy pour vous distraire de ce qui est vraiment important.
Voici quelques règles de base à garder à l’esprit lorsque vous coupez entre les plans :
- Assurez-vous de couper un moment approprié. Ne coupez rien d’important
- Évitez les coupures sautées. C’est le terme pour une mauvaise édition. Par exemple, dans un plan, votre sujet s’adresse à une foule de personnes à sa gauche. Vous coupez à une personne qui écoute, et elle regarde également à sa gauche. Cela n’a aucun sens. S’ils se font face, l’un doit regarder vers la gauche et l’autre vers la droite. C’est du bon sens, mais il est facile de faire des erreurs aussi simples.
Téléchargez quelques images de cet artiste.
2. Se dissout
Le fondu enchaîné est probablement la transition la plus utilisée en montage vidéo. Également connu sous le nom de fondu enchaîné, cet effet superpose deux clips afin qu’il y ait une transition transparente d’une image à l’autre. Vous le voyez tous les jours et ne le remarquez probablement même pas : et c’est le but. Un fondu enchaîné est un moyen subliminal de dire à votre auditoire qu’il y a un temps, un lieu ou un sujet qui passe sans le dire catégoriquement.
Pensez-y. Votre utilisation préférée de sitcoms se dissout tout le temps à cette fin. Supposons que le casting des personnages se trouve dans un café, puis qu’ils passent le spectacle à une scène dans un appartement. Pendant la scène du café, ils se contenteront de passer d’un plan à l’autre, mais lors de la transition, ils se dissolvent en un plan en coupe (probablement de l’extérieur de l’immeuble), puis se dissolvent dans le plan intérieur de l’appartement. Cela vous permet de savoir qu’il y a un changement d’heure et de lieu, mais vous ne vous en rendez même pas compte !
Lorsque vous utilisez des fondus enchaînés, n’oubliez pas que vous voulez les utiliser à bon escient. Ils ne devraient pas aller entre chaque tir. Tenez également compte de la longueur de la dissolution. Une dissolution d’une seconde est généralement standard.
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3. Fondu vers/fondu depuis le noir
Semblable au fondu enchaîné, un fondu au noir ou un fondu vers le haut à partir du noir est une autre façon de montrer un changement de temps, de lieu ou de sujet. Contrairement au fondu enchaîné, cela le fait d’une manière plus dramatique. Les fondus vers et depuis le noir sont souvent utilisés dans les bandes-annonces de films. Ils créent tout de suite du suspense en fondant dans et hors du noir au lieu de couper entre les plans. Ensuite, lorsqu’ils souhaitent accélérer le rythme et montrer plus d’action, ils commencent à utiliser des modifications plus rapides. Vous trouverez ci-dessous un exemple de décoloration et de décoloration au noir.
Commencez à éditer avec cette transition.
4. Flash lumineux
Cette transition est de plus en plus populaire ces derniers temps. Fondamentalement, la transition du flash lumineux dissout rapidement l’écran en blanc pendant une fraction de seconde, ce qui ressemble à un flash d’appareil photo. Cet effet est un peu plus une nouveauté par rapport aux fondus et aux fondus enchaînés, mais il a encore quelques utilisations professionnelles.
Ces transitions sont souvent utilisées dans les vidéos de mariage. C’est un moyen facile de passer des images animées à la photographie. Je l’ai aussi vu beaucoup utilisé dans les vidéos de sport. Une transition flash a fière allure lorsqu’elle est synchronisée avec le son d’une balle de baseball qui sort du parc ou d’un joueur faisant un énorme dunk au basket-ball.
Le souci majeur des transitions flash est de les utiliser avec modération. Bien que ce soit un effet vraiment cool, il ne fonctionne pas dans toutes les situations. Recherchez des projets spécifiques pour lesquels vous recherchez une énergie élevée ou pour lesquels la photographie est un thème applicable.
5. Lingettes à particules
Les lingettes peuvent être un outil très dangereux en matière de montage vidéo. La plupart de ces lingettes au fromage fournies avec votre logiciel de montage gratuit ont peu ou pas de but logique. Si vous comptez utiliser une lingette, je vous suggère d’utiliser une lingette à particules. C’est généralement quelque chose comme un tas d’étincelles, ou de bulles ou de cœurs passant d’une image à une autre. Je les recommande car, encore une fois, en fonction de votre projet, ils peuvent avoir une utilité.
Un bon exemple de ceci est à peu près le début de chaque film Disney. La fée clochette sort, agite sa baguette et une cascade de poussière de fée magique recouvre l’écran jusqu’à ce que vous voyiez le générique d’ouverture du film. C’est une façon d’utiliser une lingette à particules. Maintenant, nous n’avons pas tous des fées fantaisistes dans nos vidéos, vous devrez donc trouver votre propre façon de trouver ces transitions utiles. Jouez un peu avec et découvrez quel est le meilleur look pour vous !
De toute évidence, les choix vous appartiennent. Dans l’ensemble, s’assurer qu’il y a un but pour votre transition l’emporte de loin sur la transition elle-même. Faites des modifications intelligentes et évitez la tentation d’ajouter des effets simplement parce que vous le pouvez. Bonne édition !