Plus de cent ans après l’invention du premier procédé Technicolor, les cinéastes continuent d’apprendre et d’innover de nouvelles façons d’exploiter la puissance et la magie de la couleur à l’écran. Dans notre Guide du débutant sur la théorie des couleurs 101, nous avons expliqué comment les palettes artistiques peuvent influencer les émotions d’un public ou, si vous êtes dans le marketing, la réaction des consommateurs. Mais la couleur dans le film va souvent bien au-delà de la simple psychologie, devenant un outil essentiel pour développer un personnage, un récit ou un message. C’est pourquoi nous avons créé cette introduction rapide sur la façon dont la théorie des couleurs affecte l’art de la réalisation de films, ainsi que quelques conseils de pro pour utiliser la couleur comme un maître de film.
Pourquoi la couleur est importante
La couleur simplifie, signale les idées importantes et complexes au public au niveau subconscient et ajoute des couches supplémentaires de sens à chaque projet. Ne nous croyez pas ? Considérez simplement l’importance des chapeaux blancs par rapport aux chapeaux noirs dans les westerns.
Crédit : anciens visuels
Une convention cinématographique établie par les studios du début d’Hollywood, les héros portaient des chapeaux blancs tandis que les méchants portaient des chapeaux noirs. En guise de raccourci visuel, le public a rapidement et intuitivement compris que blanc = bon, noir = mauvais. Depuis lors, au cours des décennies qui ont suivi, ce code chapeau a évolué en complexité, continuant d’être pertinent à la fois au cinéma et à la télévision. Des émissions populaires aux heures de grande écoute comme Scandale se réfèrent régulièrement à « mettre le chapeau blanc » alors que des séries incontournables comme Westworld utiliser le symbolisme chapeau blanc/chapeau noir dans le cadre du développement de l’intrigue centrale.
Bien sûr, ce n’est qu’un exemple de la façon dont la couleur, même lorsqu’elle est en noir et blanc, ajoute de la profondeur et de la dimension à la narration visuelle. Ajoutez le spectre de couleurs numérique complet et un œil cinématographique, et les possibilités de narration complexe et significative sont presque infinies. Bien que cela puisse être intimidant au début, nous avons rassemblé quatre de nos didacticiels préférés sur l’importance et l’art d’utiliser la couleur dans un film pour vous aider à démarrer.
L’art des palettes de couleurs
La psychologie de la couleur
Comment les maîtres cinéastes utilisent la couleur
Apprenez à utiliser la couleur comme David Fincher
Prêt à commencer à créer votre propre palette de couleurs de film ? Inspirez-vous de notre bibliothèque de séquences d’archives HD, de modèles After Effect, d’arrière-plans animés et plus encore.