Dans la vie, franchir la frontière entre l’idée et l’action est aussi simple que de se lancer. Dans un livre sur la motivation personnelle, Scott Belsky a écrit cette brillante philosophie : « Une idée ne peut devenir une réalité qu’une fois qu’elle est décomposée en éléments organisés et exploitables. Lorsqu’elles sont appliquées au monde du cinéma, les idées qui commencent par l’organisation peuvent faire la différence entre livrer un grand film rapidement et brûler d’innombrables seaux d’huile de minuit en essayant d’assembler chaque pièce du puzzle de manière aléatoire.
Même si l’organisation et la créativité ne vont pas toujours de pair, le fait d’avoir quelques atouts à votre disposition peut aider à accélérer le processus créatif et à rendre vos projets de production vidéo indolores.
Commencez par une auto-évaluation
Dans le monde du cinéma, nous prétendons tous être les experts de notre domaine. Les projets des cinéastes sont toujours meilleurs que ceux de leurs contemporains ; leur montage est toujours fluide et leur produit fini mérite d’être projeté dans les meilleurs festivals de cinéma que l’industrie a à offrir. Bien que ce conseil ne s’applique pas à vous, prenez du recul par rapport à votre zone d’édition et considérez que votre flux de travail n’est peut-être pas aussi rationalisé qu’il pourrait l’être.
Lorsque vous passez en revue vos projets les plus récents, vous surprenez-vous à trouver des fichiers ? Basculez-vous constamment entre plusieurs lecteurs pour rechercher du contenu ? Êtes-vous prêt à admettre que peut-être, juste peut-être, vous pourriez utiliser un peu de raffinement de post-production avant de vous lancer dans votre prochaine aventure créative ? Admettre que vous avez de la place pour la croissance est la première étape. Faire quelque chose pour le réparer est le prochain.
Préparation prédéfinie
Avoir vos canards dans une rangée avant de vous lancer dans un projet de réalisation de film est essentiel pour assurer un flux de travail rationalisé. Cependant, il existe des moyens d’intégrer des solutions de workflow basées sur des modèles dans votre production cinématographique. Travaillez avec votre réalisateur pour vous assurer que les paramètres de votre caméra sont configurés en conséquence avant le tournage. La plupart des caméras de niveau prosommateur permettent aux utilisateurs d’enregistrer certains paramètres. Que vous cherchiez à filmer 3840 × 2160 à 24 ips ou 1920 × 1080 à 60 ips pour ralentir les choses, pouvoir basculer rapidement et facilement entre les formats vidéo peut gagner du temps sur place qui peut être mieux utilisé tournage, plutôt que de définir les spécifications de production.
Purger les vieilles habitudes
Le moyen le plus simple de consolider un flux de travail rationalisé est de réaliser que la façon dont vous avez peut-être fait les choses dans le passé n’est pas la meilleure façon de faire les choses à l’avenir. Cela commence par la façon dont vous commencez le processus d’édition. Si vous avez l’habitude de simplement télécharger tous vos fichiers vidéo et autres contenus dans un seul bac général au sein de votre logiciel de montage vidéo, c’est peut-être le premier endroit où vous pouvez faire un grand changement. Des visions claires dès le départ permettent d’obtenir des résultats nets à la fin.
Jeffrey Fitzgerald, qui gère tout le travail multimédia pour BioCentury, une société d’édition de biotechnologie à Redwood City, en Californie, a parfaitement résumé cette réflexion. « Mon protocole est probablement différent en ce que je me considère comme un » éditeur expérientiel « », a déclaré Fitzgerald. « Cela signifie que je veux tous les ingrédients médiatiques à portée de main, mais que je souhaite toujours la liberté de laisser une histoire respirer par elle-même – en dehors d’un script académique rigide. De la même manière que les musiciens semblent faire de la belle musique, rationaliser pour moi signifie comprendre ce que j’essaie de faire et quelle est la vision du projet.
Modélisez votre flux de travail
La clé est d’organiser vos actifs par type de fichier avec lequel vous travaillez tout en travaillant dans un workflow de projet de modèle. Pensez-y de cette façon : votre maison est construite sur une fondation en béton. Cette fondation sert de base à tous vos éléments de support qui forment votre maison. De la même manière, vos films doivent être structurés sur une base solide. Déterminer ce que vous devrez développer dans le processus de montage commence dans la phase de pré-production de votre projet vidéo.
Les idées qui commencent par l’organisation peuvent faire la différence entre livrer une excellente vidéo rapidement et brûler d’innombrables seaux d’huile de minuit.
La façon la plus simple de le faire est de créer un modèle de projet. Appelez-le quelque chose comme « Base du projet » et travaillez à partir de là. Au fur et à mesure que vous créez ce modèle pour vos films, créez des bacs et attribuez des noms reflétant le type de contenu avec lequel vous travaillez : vidéo, musique, pistes audio, tiers inférieurs, etc. Une fois que vous avez fait cela, enregistrez le projet , puis dupliquez-le chaque fois que vous en démarrez un nouveau. Assurez-vous de faire un « Enregistrer sous » pour le nouveau projet et nommez-le en fonction de votre film spécifique.
« La partie la plus importante du processus de production vidéo commence par la pré-production », a déclaré Robert Weiss, qui dirige MultiVision Digital, une société de production basée à New York. « S’assurer que toutes les ressources sont connues et quels seront les messages clés. Nous devons essentiellement voir la vidéo sur papier d’abord. Partir en poste avec un plan rend l’effort d’autant plus efficace.
Utilisez les bacs généreusement
Le fait d’avoir des bacs et des dossiers établis dans votre projet vidéo rend l’allocation des ressources beaucoup plus facile. Lorsque vous importez des fichiers vidéo, des graphiques ou des images, la possibilité de les faire glisser et de les déposer dans leurs bacs respectifs signifie que vous ou votre éditeur pouvez facilement trouver et manipuler le contenu sans perdre de temps à rechercher les fichiers un par un. Cela signifie, tout comme Kenny Rogers l’a conseillé dans sa chanson « The Gambler », « Savoir quand s’éloigner et savoir quand courir. » Préparez-vous à une sortie facile en faisant les petites choses avant même de mélanger le jeu.
Tous les professionnels du cinéma savent que l’efficacité est la clé de projets vidéo efficaces. Nommer vos dossiers, même prendre le temps de nommer vos clips individuels, signifie que le peu de temps investi dès le départ vous a préparé au succès une fois que vous vous êtes assis pour peaufiner votre projet vidéo.
Faites le plein de contenus communs
Si vous souhaitez transformer des vidéos en ligne partageant des éléments visuels similaires (séquences d’ouverture, diapositives de titre, effets de mouvement avec zones de dépôt interchangeables), vous savez probablement que les séquences d’archives et les modèles d’animations peuvent rendre votre vie de post-production beaucoup plus facile. L’utilisation de sociétés de séquences d’archives en ligne peut être un excellent partenaire virtuel pour fournir d’excellents visuels à un prix décent.
Bien que le budget de votre projet ne vous permette peut-être pas de prendre le temps de capturer ce laps de temps à couper le souffle du Grand Canyon, ou une vidéo à grande vitesse d’un modèle mangeant une pomme au ralenti, l’intégration de séquences d’archives peut être la force motrice de la création vidéos Web mémorables.
En ce qui concerne l’utilisation de modèles de graphiques animés, les ressources que vous pouvez trouver en ligne peuvent soit être un pis-aller pour fournir le look dont vous avez besoin, soit servir d’outil d’apprentissage précieux pour créer les visuels que vous souhaitez mais que vous ne saviez pas comment les produire.
« Je trouve que les modèles sont une bonne ressource et une grande source d’inspiration », a déclaré Nick DiNinno, qui a été impliqué dans plusieurs projets hollywoodiens notables. « Parfois, cela peut être aussi petit qu’un effet spécial ou un clip vidéo qui lance le processus de création. «
De plus, l’utilisation d’une application graphique comme After Effects, Illustrator ou Photoshop peut vous aider à créer des tiers inférieurs et des diapositives de titre soignés qui peuvent être facilement ajustés pour chaque projet. Mettez simplement en surbrillance le calque de texte ou d’image, dupliquez-le et ajustez-le avec le contenu dont vous avez besoin pour votre projet vidéo existant. Avoir des tiers inférieurs et des graphiques de haute qualité dans votre modèle vidéo devrait améliorer la qualité de production de vos projets vidéo et laisser une impression durable à vos téléspectateurs.
Configurer des dossiers de surveillance
Quiconque travaille dans le monde du montage depuis plus de cinq ans sait que si la variété peut être le piment de la vie, elle peut faire des ravages dans un processus de production vidéo rationalisé. Que vous utilisiez des clips au format ProRes, AVCHD, CinemaDNG ou XDCAM, unifier votre processus créatif en intégrant plusieurs formats de clips peut ralentir vos efforts de post-production si votre système de montage n’est pas à la hauteur. Dans le passé, vous aviez le choix entre moins d’une poignée de formats vidéo lors de l’ingestion ou de l’exportation de votre contenu. De nos jours, l’utilisation de dossiers de surveillance peut vous éviter d’avoir à regarder votre ordinateur restituer minutieusement vos fichiers vidéo dans votre format vidéo idyllique.
Selon votre interprétation de l’expression « dossiers de surveillance », le terme fait en fait référence au processus d’encodage d’une grande quantité de contenu dans le format vidéo souhaité. Il existe plusieurs options logicielles pour encoder vos fichiers vidéo. Compressor est la plate-forme standard basée sur Apple, tandis que le logiciel Media Encoder d’Adobe fonctionne parfaitement sur les plates-formes Windows et macOS. Encodage.com offre des ressources exceptionnelles aux éditeurs qui souhaitent intégrer leurs besoins d’encodage dans le cloud.
Lorsqu’il s’agit de livrer les marchandises aux parties prenantes, en utilisant un service de stockage en nuage comme Boîte de dépôt ou Box.com vous permet de télécharger et de livrer les fichiers sans avoir à sauvegarder un lien vidéo public. Si tu utilises Viméo, vous pouvez protéger votre vidéo par mot de passe et même activer les commentaires dans le lecteur et le suivi des versions.
Gardez la fin à l’esprit
S’il y a une chose que l’utilisation d’un workflow basé sur des modèles peut faire, c’est qu’il rend votre résultat final beaucoup plus facile à fournir. Qui veut imager un élément d’animation graphique encore et encore s’il peut être reproduit et affiné avec quelques ajustements simples ? Pourquoi perdre une journée à reconstruire de nouvelles diapositives de titre et des tiers inférieurs lorsque vous pouvez modifier une pièce du puzzle et exporter un nouveau fichier graphique ? Ces questions et bien d’autres peuvent être résolues en utilisant des processus de production vidéo basés sur des modèles. Vos projets vidéo bénéficieront à coup sûr de votre approche rationalisée de la post-production, quel que soit le format de vos fichiers vidéo.
Ce message d’invité a été contribué par Videomaker.