Un cadre vertical est très différent d’un cadre horizontal, et il faut une certaine créativité dans l’utilisation du format. Il est important que la vidéo verticale soit intentionnelle, pas comme si vous aviez simplement recadré une vidéo horizontale.
Mais la réalité est la suivante : vous avez probablement sommes recadrage d’une vidéo horizontale. Votre appareil photo peut ne pas filmer verticalement, vous travaillez peut-être avec du stock ou vous souhaitez peut-être réutiliser des images sur plusieurs plates-formes. Toutes ces situations sont courantes, mais les créateurs et les marques mettent tout en œuvre pour s’assurer que leur contenu vertical reçoit le même soin – et donc l’audience – que leur contenu horizontal.
Dans cet article, nous partagerons des trucs et astuces pour créer des vidéos verticales qui tirent pleinement parti du cadre haut.
Premiers pas avec la vidéo verticale
La première chose que vous pouvez faire est simplement de filmer en tenant compte du fait que vous devrez probablement recadrer ou réutiliser les images. Assurez-vous que les informations importantes ne couvrent pas la largeur du cadre. Utilisez des sujets verticaux, comme des personnes. Le contenu de chaque côté du cadre peut-il être rogné ? Prenez des photos avec suffisamment d’espace autour de votre sujet pour garantir une flexibilité maximale lorsque vous effectuez le recadrage. Enfin, réfléchissez à votre plan de post-production : utiliserez-vous des styles comme un écran partagé pour remplir l’espace vertical ? Lisez la suite pour plus d’idées.
Comment recadrer des vidéos verticales pour les médias sociaux
La première étape de la préparation d’une vidéo pour la verticale est de la recadrer. Une fois que vous avez configuré vos paramètres de séquence à un rapport de 9:16, vous pouvez ajuster votre cadrage et modifier tous les éléments supplémentaires tels que les traitements de titre.
Ce processus est très similaire dans tous les éditeurs vidéo, mais regardons Adobe Premiere Pro. Cliquez avec le bouton droit sur votre séquence dans le panneau de projet et choisissez Paramètres de séquence. Sélectionnez Personnalisé pour le mode d’édition et définissez la taille de l’image sur 1080×1920, ou un rapport 9:16. Pour le rapport hauteur/largeur des pixels, choisissez Pixels carrés.
En savoir plus sur le recadrage de vidéo dans d’autres éditeurs ici.
Optimiser pour l’affichage vertical : trucs et astuces
Cependant, la création du recadrage n’est que la première étape de la préparation de votre vidéo pour une visualisation verticale. Voyons quelques façons d’optimiser les séquences en post-production.
Écran divisé
Un écran partagé est un excellent moyen de profiter de l’espace vertical. Le spectacle quotidien utilise souvent cette méthode. À la télévision, The Daily Show est dans un format horizontal, avec une image d’un fait divers sur l’épaule de l’animateur Trevor Noah. Pour optimiser l’IGTV, les éditeurs placent plutôt la superposition des nouvelles dans le tiers supérieur du cadre. C’est une astuce parfaite pour chaque fois que quelqu’un parle de quelque chose et que vous voulez montrer simultanément de quoi il parle.
Une autre idée consiste à utiliser des tiers : trois clips horizontaux empilés les uns sur les autres constitueront essentiellement un cadre vertical. Celui-ci a moins de cas d’utilisation pratiques, mais il est bon de le garder dans votre poche arrière. Regardez cette vidéo de Raffinerie29 qui divise l’écran jusqu’à cinq fois pour un look stylisé :
Traitements de titres verticaux
Si vous avez incorporé un type de superposition de texte dans votre vidéo, vous devrez peut-être sauter dans votre éditeur et créer des sauts de ligne afin que vos traitements de titre s’adaptent correctement à l’espace vertical. Cela vaut la peine de prendre le temps de cette étape non seulement pour vous assurer que votre vidéo est optimale, mais que vos traitements de titre sont lisibles.
Horizontal:
Verticale:
Si une résolution de recadrage ne fonctionne pas pour votre métrage, vous pouvez effectuer un zoom arrière complet. Mais ne vous contentez pas de laisser les barres noires unies. Ajoutez des graphiques ou des traitements de titre pour remplir l’espace.
Flou l’arrière-plan
Une autre façon de remplir l’espace vertical sans recadrer vos images consiste à créer un arrière-plan flou au lieu de barres noires. Pour créer cet effet, dupliquez votre clip et ajoutez un Flou gaussien effet au clip du bas. Utilisez les propriétés Échelle et Position du panneau Effets pour positionner vos clips.
Combinez cet effet avec d’autres éléments tels que les traitements de titre pour créer un look plus intentionnel.
Créer un panoramique numérique
Une autre solution pour remplir le cadre vertical sans perdre de sujets importants est de fabriquer un mouvement de caméra comme un panoramique. Par exemple, dans un clip d’interview, vous pouvez simplement vous déplacer sur le cadre pour vous concentrer sur la personne qui parle.
Dans le Panneau de commandes d’effet, créez des images clés pour les points de départ et de fin du mouvement. En savoir plus sur la création d’images clés ici.
Pour créer un « mouvement de caméra » plus fluide, faites un clic droit sur votre premier ensemble d’images clés et recherchez Interpolation temporelle pour quelques options. Essayer Facilité pour le début du mouvement, et Facilité dans pour la fin.
Enfin, n’oubliez pas que vous pouvez tout mélanger ! Utilisez deux ou plusieurs de ces méthodes sur votre chaîne, ou même dans la même vidéo. Considérez les séquences avec lesquelles vous travaillez et intégrez les différentes techniques pour mieux servir votre contenu. La chose la plus importante est de ne jamais permettre que des informations importantes, comme du texte, soient rognées. Enfin, n’oubliez pas de ne pas aborder le montage vertical comme une corvée ou une réflexion après coup. Une fois que vous avez maîtrisé les bases, il y a une tonne d’opportunités pour faire preuve de créativité et s’amuser avec l’espace vertical !
