La création de vidéos est un processus qui nécessite beaucoup de temps et de patience. Chaque étape de la production apporte une nouvelle série de défis, qui peuvent être particulièrement stressants si vous devez jongler avec plusieurs délais. Alors que de nombreux professionnels de la vidéo ressentent la pression, il n’est pas surprenant que beaucoup se soient tournés vers l’IA pour obtenir de l’aide. La hausse des Montage vidéo IA a introduit une variété de nouveaux outils qui permettent aux créateurs de travailler plus rapidement et plus efficacement.
Avec son essor, l’IA est devenue un sujet brûlant dans le monde de la production vidéo. Alors que certains considèrent la technologie comme une menace potentielle, beaucoup d’autres la considèrent comme un outil indispensable pour mieux travailler. Le mois dernier, Themelocal s’est associé à Phil Edwards, producteur vidéo senior chez Vox, pour un webinaire approfondi sur cette technologie passionnante et sur la manière dont les professionnels de la vidéo d’aujourd’hui peuvent utiliser l’IA pour accélérer leur flux de production.
Edwards, fer de lance du programme le plus populaire de Vox Série YouTube, dont une grande partie était centrée sur le thème de l’IA ces derniers mois avec plus de 315 millions de vues. Edwards a aussi son propre Chaîne Youtube avec près de 260 000 abonnés. Dans cet article, nous aborderons certains des points à retenir de haut niveau de la discussion entre Edwards et Lauren Zoltick, directrice du marketing de performance de Themelocal.
L’IA a des applications pour chaque étape de la production. Non seulement cela permet d’économiser du temps, des efforts et de l’argent, mais cela permet également aux créateurs de s’attaquer sans crainte à des projets plus ambitieux. Les grands modèles de langage de l’IA peuvent simplifier le processus de pré-production en générant des idées sur tout, des scripts à la composition des plans.
Savoir quels outils d’IA sont disponibles dans les étapes ultérieures contribue à rendre la phase de production beaucoup moins incertaine. En post-production, cela donne aux créateurs la liberté d’essayer divers outils de montage vidéo IA pour donner quelque chose en plus à leur projet. Ces outils ne seront pas nécessairement toujours adaptés à votre projet, mais c’est là que l’expérimentation entre en jeu. Vous découvrirez peut-être quelque chose que vous n’auriez jamais essayé avant l’IA et qui améliore considérablement votre vidéo.
Il peut être tentant d’y aller à deux pieds lorsqu’une nouvelle technologie comme Montage vidéo IA vient le long. Mais il est sage d’examiner d’abord votre flux de production pour identifier les domaines spécifiques dans lesquels l’IA peut réellement servir vos processus.
L’IA est capable de faire beaucoup de choses, mais elle ne convient pas toujours à chaque créateur ou équipe. Comme Phil le souligne, vous souhaitez évaluer son potentiel en fonction de ses mérites, et pas seulement en fonction de la fraîcheur de la technologie. Parfois, dit Phil, « je suis devenu amoureux d’une capacité et plus tard, j’ai réalisé que j’avais en quelque sorte le béguin pour un produit qui n’est pas vraiment pratique ou de bon goût à intégrer pour le reste de mon travail. »
Mais une fois que vous avez trouvé le bon cas d’utilisation, l’IA peut réellement étendre vos capacités.
Phil utilise ChatGPT pour l’aider à créer des animations avec Adobe Premiere et Effets secondaires. De nombreuses animations After Effects sont créées en saisissant des « expressions » de type JavaScript qui vous permettent de manipuler des objets. Cela peut être intimidant pour les créateurs sans expérience en programmation, mais pour Phil, ce n’était pas un problème. « Je ne suis pas programmeur, mais je peux décrire l’expression que je souhaite à ChatGPT et cela me donnera du code à utiliser », dit-il.
Bien que les expressions générées par l’IA ne fonctionnent pas toujours. Mais quand ils le font, Phil dit : « Je finis par être un animateur beaucoup plus robuste que je ne l’aurais été autrement. »
Il devient plus facile de comprendre comment intégrer l’IA dans votre flux de travail lorsque vous savez où vous passez le plus de temps. Commencez par diviser votre flux de production par étapes et identifiez les domaines qui pourraient être réalisés plus efficacement.
L’audio et l’édition basée sur la transcription étaient deux des plus grandes consommatrices de temps de Phil. Avant l’IA, dit-il : « Avant, je devais passer par ce processus très laborieux pour obtenir [the audio quality] là. » Cependant, une fois que vous avez trouvé le bon outil d’IA, Phil estime que « vous pouvez gagner dix fois plus de vitesse ».
Les essais et erreurs font partie de la vie de tout créateur Montage vidéo IA voyage. Comme le dit Phil : « Je pense qu’il s’agit simplement de voir vers quoi vous gravitez, projet après projet. Ensuite, cela vous fera gagner suffisamment de temps pour que vous deviez l’utiliser, cela vous semblera impératif.
De l’aveu même de Phil, l’audio a toujours été pour lui un énorme point faible. Mais l’IA lui a donné la confiance nécessaire pour créer à un niveau supérieur. L’IA, dit Phil, « peut faire ce que je ne pourrais tout simplement pas réaliser par moi-même en raison du manque de compétences et de ressources ». Le traitement audio, autrefois un processus ardu qui durait plusieurs heures, peut désormais être effectué en « quelques minutes », explique Phil.
Phil affirme que l’IA a totalement modifié son flux de travail, notamment en matière d’audio. Il dit que l’audio « peut être concrètement approuvé avec l’IA à ce type de niveau professionnel. C’est comme si vous disposiez d’un ingénieur du son et d’une meilleure installation d’enregistrement, peu importe où vous vous trouvez et comment vous l’avez enregistré.
Nous avons abordé certaines des choses les plus importantes à prendre en compte lorsque vous envisagez d’ajouter des outils d’IA à votre flux de production. Lorsque les outils de montage vidéo IA sont utilisés délibérément, d’énormes gains d’efficacité peuvent être obtenus. La capacité de l’IA à automatiser des tâches chronophages peut « faire gagner beaucoup de temps et de chagrin aux producteurs », explique Phil. Cela donne aux créatifs plus de liberté pour être créatifs et plus de temps pour utiliser au mieux leurs compétences de base.