La correction des couleurs est une partie essentielle du workflow de post-production vidéo. Il est utilisé dans 99 % des productions et des projets pour garantir une vidéo finale professionnelle, cohérente et précise.
Dans ce didacticiel, je vais vous apprendre les bases de la correction des couleurs vidéo en utilisant les différents paramètres de la fenêtre du panneau Lumetri Color dans Premiere Pro CC.
La correction des couleurs, ou étalonnage des couleurs, est le processus de correction ou de « correction » des couleurs et de la luminosité des séquences afin qu’elles apparaissent naturelles et cohérentes sur une scène lors d’un montage vidéo final. Cela peut signifier ajuster la luminosité d’un clip, changer la température de couleur globale ou ajuster plusieurs paramètres de couleur entre les clips pour une meilleure correspondance.
Avec Premiere, il est très facile de corriger les couleurs des séquences, alors commençons !
Si vous cherchez des séquences pour vous entraîner, Blocs d’histoire a beaucoup de clips non classés avec lesquels travailler.
Dans mon exemple, le métrage a été capturé avec une température de couleur incorrecte – il semble plus bleu qu’il ne devrait l’être naturellement. Deuxièmement, à cela, les images sont légèrement sous-exposées :
Tout au long de ce didacticiel, nous aborderons ces problèmes jusqu’à ce que nous ayons réussi à corriger le métrage couleur.
1. Une fois le métrage importé dans Premiere Pro et une séquence créée, ouvrez le Couleur Lumetri fenêtre du panneau en allant à Fenêtre en haut de l’écran Premiere, puis cliquez sur Couleur Lumetri.
4. Maintenant que la balance des blancs (température de couleur) est correcte, lisez le métrage et parcourez les zones les plus claires et les plus sombres pour voir si des modifications doivent être apportées. Dans notre exemple, l’image est un peu sombre dans l’ensemble, nous pouvons donc ajuster le Exposition réglage pour augmenter la luminosité globale.
5. Maintenant que l’exposition a été améliorée, les hautes lumières du métrage ont un peu explosé. Pour compenser, prenons le Points forts curseur vers le bas.
6. En utilisant le Ombres réglage, nous pouvons augmenter ou diminuer les zones les plus sombres du métrage sans affecter les zones plus claires. Dans mon exemple, je vais augmenter les zones plus sombres en ajustant le Ombres curseur à environ 21.
Il est généralement recommandé de ne pousser aucun paramètre de curseur au-dessus de 30 ou 40. Plus vous montez haut, plus vous introduirez de bruit/grain vidéo dans le métrage. Si vos vidéos sont uniquement destinées au Web, ou à YouTube par exemple, et n’ont besoin de suivre aucune norme de diffusion, n’hésitez pas à augmenter les curseurs à votre guise.
Cela étant dit, pomper les paramètres trop haut ira à l’encontre de l’objectif de la correction des couleurs, qui est de corriger le métrage, pas de le rendre non naturel. Avec le montage vidéo, moins c’est souvent plus.
7. Maintenant que nous avons ajusté le métrage à l’aide de certains des paramètres principaux, utilisons le Contraste curseur pour effectuer certains ajustements. Ajuster le contraste faible effacera les images, rendant les zones les plus sombres beaucoup plus claires. Augmenter le Contraste curseur sur un réglage élevé assombrira l’image globale, la faisant apparaître plus dramatique, comme le montrent les deux exemples ci-dessous.
Contraste faible :
Contraste élevé:
De nombreux éditeurs vidéo préfèrent augmenter légèrement le contraste de leurs séquences. Cependant, étant donné que cette séquence était déjà un peu sous-exposée et que le thème de la séquence est l’aventure en plein air, je pense qu’il est préférable de réduire légèrement le contraste. Gardez à l’esprit qu’il s’agit d’un choix créatif, cependant.
8. Ensuite, pour aider à maintenir les détails dans le ciel, je vais diminuer le Blancs curseur sur -16.
9. Avec le Noirs curseur, je vais le diminuer à environ -5 afin que les parties les plus sombres de la séquence n’aient pas un niveau de noir aussi riche. Il s’agit de traiter le clip sous-exposé, de la même manière que les étapes effectuées précédemment dans le didacticiel.
10. À ce stade, je vais revoir le métrage et déterminer si je peux faire les derniers ajustements avant de passer à la saturation. Après examen, je voudrais augmenter le Exposition réglage à 0,4 ainsi que de diminuer le Points forts réglage à -27.2.
11. Réglage de la Saturation est courant dans les séquences de correction des couleurs. Selon le métrage avec lequel vous travaillez (et le résultat final que vous souhaitez obtenir), la saturation peut changer radicalement l’apparence de votre métrage, comme le montrent les deux exemples ci-dessous :
La saturation définie sur 0 supprimera toute la couleur et vous donnera un aspect noir et blanc :
Une saturation élevée enrichira toutes les couleurs, les rendant très vibrantes :
Quand il s’agit d’augmenter la saturation, il est préférable de ne pas la pousser trop haut, comme la règle générale pour les autres paramètres que j’ai mentionnés plus tôt. Cela peut avoir fière allure en tant qu’image fixe, mais lors de la lecture d’une vidéo, une saturation élevée introduira beaucoup de bruit vidéo.
Pour les images avec lesquelles je travaille, je vais régler la saturation sur 122.
12. À ce stade, nous avons terminé de travailler dans le Correction de base onglet à l’intérieur Couleur Lumetri. Maintenant, cliquons sur le Courbes onglet et ouvrez Courbes RVB.
Les Courbes RVB Le paramètre peut isoler les couleurs comme dans l’exemple ci-dessous en cliquant sur le cercle rouge et en ajustant le graphique linéaire des courbes pour augmenter la quantité de rouge dans le métrage. Cela peut également être fait pour le vert ou le bleu.
Dans mon exemple, je ne ferai que des ajustements subtils sur les canaux rouge, vert et bleu en même temps, je vais donc m’assurer que le cercle blanc est sélectionné.
Ensuite, je vais créer 3 points de réglage sur le Courbes graphique qui représentera les ombres, les moyennes et les hautes lumières du métrage.
Sur le point inférieur, cliquez et tirez-le en diagonale vers le haut/la gauche. Sur le point du haut, cliquez et faites-le glisser en diagonale vers le bas/droite. Cela augmentera encore la plage dynamique du métrage entre les zones les plus claires et les plus sombres.
13. Si vous êtes satisfait de la correction des couleurs que vous avez effectuée, vous avez maintenant terminé. Comme étape supplémentaire, dans le cadre de la Roues chromatiques et correspondance onglet, il y a 3 roues chromatiques où vous pouvez continuer à ajuster les différentes tonalités de votre métrage pour affiner la couleur que vous recherchez.
Dans l’exemple ci-dessous, j’ai apporté le tons moyens roue chromatique légèrement vers le côté violet/magenta (opposé du vert), ce qui ajoute une légère tonalité de couleur magenta à l’ensemble du métrage.
Cela nous amène à la fin de ce tutoriel sur les bases de la correction des couleurs dans Premiere Pro !
Pour récapituler, la correction des couleurs est effectuée pour « corriger » la couleur et la luminosité des images afin que le résultat soit naturel. Et vous le ferez en modifiant les différents paramètres tels que la température de couleur, la saturation, les ombres, les hautes lumières, le contraste, les blancs et les noirs. Maintenant que vos images sont à leur meilleur, vous pouvez ajouter des touches finales à votre projet vidéo.
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