En tant que créatifs, il est important de reconnaître que le rejet fait partie de la vie… et oui, ça craint. Personne n’aime entendre « non », mais comme stock vidéo et image contributeurs, le rejet n’est qu’une autre partie de notre activité, et devinez quoi ? C’est encore nul. Il n’est pas facile de se consacrer corps et âme à votre dernier projet pour le voir être refusé à cause de formulaires de sortie manquants ou simplement d’un marché de niche saturé. Donc, pour vous faire gagner du temps, des efforts et du chagrin, nous nous sommes tournés vers les meilleurs contributeurs Jake Sorensen, Alexandra Loginkina, et James Orlowski pour obtenir leurs trucs et astuces pour éviter et gérer les rejets de contenu – et nous avons même ajouté quelques-uns des nôtres.
Conseil n°1 : Connaissez votre public
Sorensen : Il est important de connaître autant d’informations que possible sur chacune des agences auxquelles vous vous adressez. Par exemple, l’une des agences auxquelles je soumets n’accepte aucune séquence éditoriale. Un autre site a rejeté mes clips car ils privilégient un style plus art et essai, boutique afin de se démarquer de la concurrence. Et certains acceptent presque tout ce qui leur est soumis.
Conseil n°2 : restez concentré et apprenez de vos erreurs
Sorensen : À mes débuts, je travaillais principalement en photo, et les refus étaient presque exaspérants. L’agence disait quelque chose sur le fait que mes images étaient floues ou qu’elles n’étaient pas correctement composées. Je relisais tout encore et encore et je me disais qu’ils n’avaient aucune idée de ce dont ils parlaient. Les photos me semblaient très bien. Maintenant que dix ans se sont écoulés, je peux dire avec certitude que je serais d’accord avec la plupart de ces refus. À l’époque, je ne pouvais pas voir certaines des raisons pour lesquelles ils avaient été rejetés, mais avec le recul, c’est évident. Cela a pris du temps et des efforts, mais au fil des ans, j’ai perfectionné mon art et appris ce que les agences de stock recherchent. En fin de compte, je suis reconnaissant pour ces rejets précoces. Ils m’ont forcé à regarder mon travail et à en tirer des leçons.
Conseil de pro de Themelocal : Jake a raison. Le rejet bien trop courant d’une « mauvaise post-production » peut provenir d’un montage excessif de vos prises de vue (comme l’ajout d’un étalonnage et d’effets de couleur médiocres ou gratuits), mais il est important de savoir que la plupart du temps, cela découle du premier la production, l’encadrement ou la composition.
Par exemple, si votre prise de vue initiale n’est pas stable, l’ajout d’un filtre de stabilisation après coup peut entraîner une déformation du métrage. De même, un contenu rejeté pour « trop de bruit » signifie que les sources lumineuses étaient trop faibles pour que la caméra produise un clip de qualité. Vous pouvez apprendre de ce type de retour et éviter ces problèmes lors de votre prochaine production en utilisant un trépied ou un dispositif de stabilisation et en vous assurant d’avoir une bonne source de lumière.
Astuce n°3 : voir les détails
Orlowski : Pour la plupart, les rejets que je vois sont généralement dus au fait que j’ai oublié de joindre une autorisation de modèle appropriée ou que j’ai négligé d’obscurcir un logo visible sur la prise de vue. Pour ces problèmes de paperasse, honnêtement, j’ai juste besoin de mieux me rappeler de les joindre. Mais pour les logos ou autres marques identifiables telles que les plaques d’immatriculation, j’ai appris à minimiser le nombre de refus que je reçois en faisant plus attention à éviter ce matériel en premier lieu. Avant même de poser mon œil sur l’appareil photo, je réfléchis à la manière la plus efficace de cadrer ma prise de vue pour éviter les logos et autres marques. Si ce n’est pas possible, je m’assure qu’ils sont facilement supprimés en post-production. J’ai également développé une astuce pratique pour l’appareil photo : lorsque vous filmez des scènes avec du trafic, maintenez votre vitesse d’obturation un cran plus bas que d’habitude. Normalement, pour une prise de vue à 30 ips, vous utilisez un 60e obturateur. Mais je trouve qu’une vitesse d’obturation d’environ un 50e de seconde provoque juste assez de flou de mouvement pour s’assurer que les plaques d’immatriculation des voitures et les emblèmes de capot ne sont pas lisibles.
Connexionkina : Mon équipe travaille sur le marché de l’image depuis si longtemps que nous sommes rarement confrontés à des refus pour des raisons techniques, mais nous n’avons pas toujours eu cette chance. Au fil des ans, nous avons constaté que l’amélioration constante des défauts de notre propre travail nous a vraiment aidés à grandir professionnellement. Cela dit, nous rencontrons toujours des refus dus aux marques, à la protection du droit d’auteur et à la propriété intellectuelle. Il peut être difficile de savoir quelles choses autour de vous sont soumises à la protection du droit d’auteur, il est donc toujours bon d’essayer d’être attentif aux marques de commerce potentielles. Nous devons apprendre de nos propres erreurs.
Astuce n°4 : prenez des notes et réessayez
Connexionkina : Nous analysons régulièrement nos dossiers rejetés avec beaucoup de soin. Étant donné que nous téléchargeons une telle quantité de contenu dans nos agences, nous créons un rapport de rejet chaque mois pour en discuter avec toute l’équipe. Dans le rapport, nous enregistrons toutes les raisons pour lesquelles notre contenu a été rejeté et divisons ces raisons en groupes, en attribuant chacun à un membre de l’équipe (comme le styliste, le coordinateur de tournage, etc.) qui est chargé de prévenir de tels cas dans le futur. Nous avons constaté que cela contribue grandement à éviter les erreurs répétées. Par exemple, nous avons cessé d’utiliser du ruban adhésif pour couvrir les logos sur les vêtements après avoir reçu des refus pour des raisons stylistiques. Nous avons également cessé d’acheter des vêtements avec des imprimés et des motifs, car ceux-ci peuvent également être protégés.
Conseil de pro de Themelocal : Le rejet est difficile, et votre premier réflexe peut être d’aller de l’avant ou d’abandonner, mais il n’y a aucune raison que ces rejets vous dépriment ! Considérez chaque rejet comme une opportunité d’apprentissage et abordez-le comme vous le feriez pour n’importe quelle entreprise. Si vous recevez un rejet technique en raison de quelque chose comme un métrage entrelacé, une caméra instable ou un mauvais son, assurez-vous de noter les paramètres d’exportation qui ont été utilisés et d’éviter ou de corriger ces paramètres à l’avenir.
Conseil n°5 : laissez tomber
Sorensen : Quoi que vous fassiez, ne le laissez pas vous atteindre. Améliorer vos compétences devrait toujours être votre priorité absolue. Si vous pensez que le rejet était déraisonnable, réfléchissez à l’agence qui a rejeté le clip et essayez de comprendre quelle était sa logique. En fin de compte, vous ne pouvez rien faire pour vous assurer que tous vos clips sont acceptés dans toutes les agences. Tout ce que vous pouvez faire est de continuer à améliorer vos compétences et la qualité de votre travail.