Dans les médias de stock, le contenu de qualité est le nom du jeu. Mais que se passe-t-il si vous changez de support ? Quelles sont les différences dont vous devez être conscient lors de la prise de vue vidéo vs. photo?
Moment unique vs prise unique
Lors de la prise de vue, le timing est primordial. Le véritable objectif lorsque vous appuyez sur le déclencheur est de capturer un seul instant dans le temps. Vous devez raconter une histoire dans un seul cadre.
Avec la vidéo, le temps est votre allié. Vous pouvez jouer avec la longueur pour laisser l’histoire se développer tout au long de la prise. Vous pouvez voir l’expression d’un sujet changer, ou même regarder le jour se transformer en nuit.
La vidéo et la photographie sont toutes deux aussi puissantes. Certaines des meilleures photographies projettent une histoire plus puissante que de regarder l’action sur film. Mais vous devez toujours être déterminé à propos de ce que vous partagez dans les deux médias.
Téléchargez cette photo d’un couple riant et souriant.
Paramètres techniques : ISO
Lors de la transition entre la photo et la vidéo, vous devez vous concentrer sur vos paramètres ISO, pas seulement sur votre vitesse d’obturation et votre ouverture. En règle générale, l’ISO doit être aussi faible que possible pour produire une image nette. En effet, la fonction ISO contrôle la sensibilité des pixels du capteur à la lumière en régulant la charge électrique.
Vous devrez équilibrer les trois pour obtenir la meilleure image possible, mais le bruit et le grain peuvent être beaucoup plus apparents en vidéo que dans une seule image. Les opinions varient, mais en règle générale, ne dépassez jamais 800 avec votre réglage ISO. Si vous avez besoin d’obtenir une image plus lumineuse, essayez d’abord d’ajuster votre ouverture et votre vitesse d’obturation pour compléter l’ISO. Si cela ne fait toujours pas l’affaire, vous avez probablement besoin de plus d’éclairage.
Concentrer
« Réparez-le par la poste. » Tout créateur de contenu connaît bien ce dicton. Malheureusement, la mise au point est l’une des rares choses qui ne peuvent pas toujours être nettoyées lors de l’édition de vos médias.
Soyez prudent avec vos paramètres d’ouverture. Tout le monde veut ce look cinématographique convoité avec une faible profondeur de champ, mais ce qui fonctionne pour une prise de vue macro, un gros plan d’un papillon ne fonctionne pas nécessairement pour une interview.
Bien que vous deviez ajuster votre point focal à la fois pour la vidéo et la photo pour capturer le sujet, gardez à l’esprit que votre sujet peut toujours se déplacer dans et hors de la mise au point pendant le tournage. Si vous avez suffisamment de partenaires sur le plateau, mettez-les en devoir de mise au point pour que le plan reste net.
Composition & Mouvement
La composition est toujours reine lorsqu’il s’agit de produire un plan percutant. Angles bas, angles hauts, gros plans, ils contribuent tous à définir la sensation à l’intérieur du cadre.
Pour la photographie, vous pouvez vous positionner au niveau du sol ou directement au-dessus du sujet pour donner à votre public une certaine sensation. Cependant, avec la vidéo, il y a plus de place pour la créativité et l’erreur.
Vous pouvez utiliser le mouvement de la caméra dans votre plan pour évoquer plus d’émotion. Panoramique pour suivre votre sujet. Dolly pour glisser ou se faufiler dans le cadre où se déroule l’action. Poussez ou zoomez vers votre sujet pour montrer le suspense. Zut, utilisez même un jib pour créer une grande révélation et faire en sorte que votre public se sente comme Simba sur Pride Rock.
Cependant, avec ces possibilités d’expression, vous devez vous assurer de ne pas interférer avec la prise de vue. Si vous êtes stable, assurez-vous que votre trépied est de niveau. Si vous effectuez un panoramique, assurez-vous que le mouvement est fluide et qu’il ne s’arrête pas. Plus vous avez de chances de bouger, plus vous devez être prudent.
Conseil rapide: Prenez une photo de plus que nécessaire. Même si vous avez le parfait dolly clip d’un couple enlacé, prenez-en un autre. Il est difficile d’être conscient de toute l’action dans un cadre en mouvement, et vous pourriez manquer quelque chose. Chaque éditeur est heureux d’avoir trop de choix plutôt que trop peu.
Téléchargez ce clip de chariot lent.
Téléchargez cette photo de foc d’un couple à Bryce Canyon.
l’audio
Tant de bons vidéastes négligent l’importance du son lors du tournage. Bien qu’il ne soit pas toujours inclus en stock, si vous souhaitez conserver le son, assurez-vous qu’il s’adapte !
Le son diégétique signifie que le son du clip doit correspondre à l’action de l’image. Donc, si vous tournez un clip de l’océan au coucher du soleil avec des vagues qui clapotent sur le rivage, n’incluez pas l’audio de votre frère, Jerry, discutant de sa nouvelle collection de clubs de golf.
Une mauvaise qualité audio peut ruiner une belle prise. Assurez-vous que votre son ne dépasse pas et ne sature pas. Enregistrez à un niveau inférieur, puis amplifiez la piste plus tard au lieu d’essayer de réduire les sons trop forts.
Balance des blancs
Vous voulez une teinte bleue étrange et non naturelle dans votre vidéo ? Votre client non plus. Assurez-vous de régler la balance des blancs correcte avant la prise de vue.
Réglez la balance des blancs en fonction de votre environnement (soleil extérieur ou lumière clé pour les studios) pour garantir des palettes de couleurs précises. Bien que la photographie vous permette de prendre des photos en RAW et d’insérer ce fichier dans Lightroom plus tard, la couleur de la vidéo peut changer en fonction du mouvement.
Commencer à créer
Utilisez ces astuces du métier pour commencer votre parcours de stock, que vous tourniez une vidéo, une photo ou les deux. Pour plus de conseils et de tutoriels utiles de la part des pros, consultez la section créateurs de notre blog.