Les deux types de musique au cinéma et comment les exploiter
Que vous l’ayez réalisé ou non, vous avez assisté à deux types de musique différents dans toutes sortes de médias. Des clips musicaux aux publicités en passant par les présentations commerciales et les films hollywoodiens, tous utilisent l’un ou l’autre type.
Vous pensez déjà de quoi je parle ? Je vais vous donner un indice : cela n’a rien à voir avec les instruments ou le genre. Ce n’est pas musique libre de droits et sous licence Soit. Non, ces deux types sont beaucoup plus complets que cela. Et vous allez vouloir savoir ce qu’ils sont afin que vous puissiez utiliser la musique aussi efficacement que possible dans vos vidéos.
Qu’est-ce que la musique diégétique et non diégétique ?
La musique de film et les bandes sonores de films peuvent être décrites comme étant soit diégétiques, soit non diégétiques, toutes deux dérivées du terme littéraire « diégèse ».
Déterminer si un morceau de musique est l’un ou l’autre dépend du contexte dans lequel il est utilisé. Les personnages peuvent-ils l’entendre ? Le public s’en rend-il compte ? Ou la chanson est-elle utilisée pour augmenter la résonance émotionnelle ?
Ci-dessous, nous approfondirons ce que cela signifie, examinerons quelques exemples et examinerons comment utiliser les deux types dans vos projets.
Musique diégétique
Lorsque la musique de film est qualifiée de « diégétique », cela signifie qu’elle provient de la « sphère narrative » de l’histoire. C’est-à-dire que la musique peut être entendue, jouée ou manipulée par les personnages.
Pensez à la façon dont un personnage pourrait allumer une radio dans une voiture pour écouter une chanson. Ou allez dans un club où la musique est beaucoup trop forte. Les types de musique diégétique sont importants car ils sont inspirés par, et parfois même, un effet, l’histoire de votre vidéo.
Cette publicité Heineken, par exemple, fonde toute sa prémisse sur l’utilisation de « Just a Friend » de Biz Markie comme morceau de musique diégétique. Voici un autre exemple de musique diégétique de « Back to the Future » :
Comme on le voit dans le clip ci-dessus, la musique est dictée par le scénario (Marty étant sur scène avec un groupe) et les personnages y réagissent. La musique vient du monde de l’histoire et a également le potentiel de changer ce monde.
Musique non-diégétique
Lorsque vous pensez à des bandes sonores de films (par exemple, des pièces d’orchestre), vous n’imaginez généralement pas de musique diégétique. Pour qu’un morceau de musique soit non diégétique, il doit exister séparément des personnages. La musique existe uniquement pour le public et est généralement utilisée pour influencer sa réaction émotionnelle à une scène.
Voici une autre scène de « Back to the Future », mais cette fois avec de la musique non diégétique. Au lieu de la chanson venant de l’intérieur du monde, elle est appliquée par dessus :
Dans ce clip, la partition puissante intensifie l’action, mais il est clair que ni Marty ni les rebelles libyens ne sont capables de l’entendre. Cependant, en fournissant au public de la musique, les cinéastes ajoutent un ton de danger, accélérant le rythme et offrant une expérience globale plus agréable.
Comment utiliser la musique diégétique
Maintenant que vous connaissez la différence entre les deux types de musique de bande originale, il est temps d’apprendre à utiliser chacun d’eux de manière transparente, en commençant par la musique diégétique (in-story).
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Établir une source
Pour que la musique diégétique fonctionne efficacement, la première chose que vous devez faire est d’établir que la musique vient de l’intérieur de la scène. Vous pouvez procéder de plusieurs manières :
- – Afficher une radio allumée par un personnage
- – Faire jouer un instrument à un personnage
- – Utiliser un cadre dans lequel la musique est courante (restaurants, épiceries, etc.)
- – Faites réagir les personnages à la chanson en dansant ou en chantant
En règle générale, si vous souhaitez utiliser de la musique diégétique, vous devez le planifier à l’avance car vous devez établir une source à l’intérieur du métrage.
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Utiliser des filtres sonores
Une fois que vous avez choisi l’environnement et la source de la musique, vous devez la faire sonner comme si elle venait de cette source.
Par exemple, disons que votre personnage entre dans une pièce, cache une radio sous son oreiller, puis allume la musique. Étant donné que la radio serait étouffée par l’oreiller, la musique ne devrait pas être claire et nette.
Il existe différents filtres sonores que vous pouvez utiliser pour créer ces effets, certains d’entre eux automatiquement. Si vous ne savez pas comment le rendre crédible, essayez de vous rappeler vos propres expériences et attentes :
- – S’il s’agit d’un tout nouveau lecteur MP3 dans la scène, il devrait sonner bruyant et audacieux.
- – Si c’est sur les haut-parleurs de l’interphone d’un hôtel, cela devrait sonner sourd et métallique.
- S’il provient d’une autre pièce d’une maison, il doit sembler distant et silencieux.
Fondamentalement, cela doit ressembler à ce que vous vous attendriez à ce qu’il sonne dans la vraie vie – et les filtres sonores aident à vendre cette crédibilité.
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Temps approprié
La dernière et dernière étape consiste soit à éloigner votre musique de sa source diégétique, soit à y mettre fin complètement. À ce stade, ce que vous faites et comment vous le faites sera un choix stylistique.
La réponse pourrait être aussi simple que de demander à votre personnage d’arrêter de jouer d’un instrument ou d’arriver à destination en voiture et d’éteindre la radio. Alternativement, vous pouvez utiliser des techniques d’édition pour terminer une chanson en fondu ou en utilisant des raccourcis.
Comment utiliser la musique non diégétique
Utiliser de la musique non diégétique (hors histoire) est à la fois plus facile et plus difficile. Techniquement, superposer une chanson sur une vidéo est facile, mais en termes de style, choisir la chanson appropriée et la repérer au bon moment peut être difficile.
Pourtant, la musique est essentielle à de nombreux films, il est donc inestimable de pouvoir l’appliquer correctement.
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Fournir des indices
De manière générale, une musique qui commence au milieu d’une ligne ou au hasard dans une scène attire trop l’attention sur elle-même pour être efficace.
Au lieu de cela, assurez-vous d’avoir une transition en douceur ou un signal pour cela. Il peut s’agir d’une révélation dramatique (visuelle ou verbale), d’un changement de scène rapide ou aussi simple qu’un fondu lent.
Pour certains projets, vous voudrez introduire la musique avec subtilité, tandis que pour d’autres, vous choisirez de secouer le public en le surprenant avec une chanson.
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Mélanger avec soin
Peu de choses sont plus frustrantes que d’essayer de regarder un film et de ne pas pouvoir entendre ce que les personnages disent. Ce n’est pas toujours à cause de la musique, bien sûr ; Cependant, une bande-son n’est qu’une chose de plus pour nous distraire de l’écoute des dialogues ou des effets sonores cruciaux.
Lorsque vous atteignez le stade de votre production où vous mixez l’audio, soyez méticuleux sur les niveaux de volume. Vous voulez que la musique soit suffisamment forte pour être entendue et appréciée, mais elle ne doit pas dépasser le dialogue (à moins que ce ne soit un choix intentionnel).
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Suivez l’émotion
La manière conventionnelle d’utiliser la musique dans un film est de la faire informer le public de la façon dont vous vous pense ils devraient avoir l’impression d’utiliser une triste ballade au piano alors que quelqu’un passe sur son lit de mort.
Mais le conventionnel n’est pas toujours le meilleur. Martin Scorsese, un maître des bandes originales de films, utilise souvent dans ses films une musique qui est émotionnellement opposée à ce à quoi vous vous attendez, de sorte que le public est obligé de revendiquer une émotion par lui-même. Parfois fournissant la musique de piano émotionnelle après le personnage est mort est en fait plus puissant.
Transition entre les deux
L’une des choses les plus difficiles à réaliser est la transition entre la musique diégétique et non-diégétique. Cependant, les fondus enchaînés audio et les augmentations ou diminutions lentes du volume fonctionnent bien pour cela.
Une autre technique consiste à jouer soudainement la musique plus fort. Vous pouvez également associer la transition à un repère visuel, comme un claquement de porte ou une coupure soudaine. Gardez à l’esprit que lorsque vous utilisez les deux types de musique à la fois, vous devez penser aux réactions du public. et ceux de vos personnages.